Diálogo más allá de las imágenes.

Vi las pinturas de Mónica Contreras por primera vez cuando ella estaba haciendo una residencia en el Centro de las Artes de Banff, Canadá.

Quedé intrigada de inmediato por el proceso para crear imágenes, ya que le dedica mucho tiempo y es laborioso e intensivo.

   Sus cuadros son pequeños y trabajar a esta escala le ha permitido refinar una íntima relación entre lo pintado y los materiales de lo que está hecho, desarrollando así un proceso creativo en el cuál  la cualidad pictórica del tacto se convierte en un elemento esencial.

El uso del palimpsesto ha sido un aspecto constante en su práctica  y lo que es particularmente interesante en su trabajo actual es la ambigüedad de esta superposición. Uno no está completamente seguro si el propósito de este proceso es revelar gradualmente el motivo del cuadro u ocultarlo. Como espectador, ¿se nos está dando acceso se nos está negando?. El trabajo de Mónica no es prescriptivo, no es acerca instruir o decir algo, más bien, invita a su espacio, una superficie en la cual uno es conducido a través de un proceso de pensamiento y una serie de preposiciones.El espacio de las pinturas y el que el espectador ocupa son distintos, esto crea una dislocación que cuestiona el mismo proceso de hacer arte y nuestras percepciones de las condiciones y los lugares para el consumo del mismo.

   En Museo de Franquicia vemos la imagen del museo Guggenheim, este espacio para el gran arte es repetido continuamente en varios cuadros, donde está pintado con líneas muy simples, básicas, en las que se usaron materiales comunes y baratos. El diálogo que esto provoca, es reforzado y va más allá por la presencia de trabajos como el de Jeff Koons en la entrada del Museo en Bilbao. Koons, conocido por sus trabajos provocadores que a menudo cuestionan  la responsabilidad del arte, qué significa ser artista y cómo él define realmente la vida. En una entrevista en Journal of Contemprary Art , dijo que “ El alma de el objeto debemos mantenerla confiando en el espacio donde se encuentra” Esto parece contener algo de la esencia de la investigación de Contreras: un cuestionamiento acerca del objeto como arte y los espacios controlados, esterilizados en los cuales se exhibe.

   En los trabajos de esta exposición hay  tantas cosas como las que el espectador encuentre en ellos. Hay profundidad en las pinturas y mucho que descubrir en ellas, sin embargo, esto le llevará tiempo y una disposición especial para averiguar y deconstruir los gestos y elementos visuales que se encuentran en las imágenes

                                                               Christina McBride

                                                                                       (Traducción de Roberto Bravo)